文|娛事娛緋
編輯|娛事娛緋
對于巴赫的《平均律鋼琴曲集》BWV862來說，它是一個在巴洛克音樂中具有顯著地位的復調作品。
無論是作品的結構特點和音樂風格，還是在觸鍵技巧、力度控制、裝飾音處理和音樂情緒的詮釋方面，都深入地為演奏者提供了關于演奏這一經典作品的見解。
可作曲家究竟是如何設計的觸鍵技術呢？
而這首作品在演奏時又有何難題？
要知道，《平均律鋼琴曲集》BWV862是具有巴洛克時期復調音樂代表性的經典作品。
然而在演奏這種具有一定難度和獨特音樂風格的復調作品時，演奏者往往會遇到一些演奏技巧方面的難題。
首先來看結構方面，在這首前奏曲中有一個貫穿全曲的主和弦主題材料。
由于這一主題材料在各個聲部和不同音區上反復出現，因此它是前奏曲中最重要的一個主題因素。
而全曲共有44小節，其中更有36個小節都出現了上述主題材料。
不過，前奏曲分為兩部分，1-18小節則是第一部分。
但雖說19-35小節在結構上重復了音樂的第一部分，可顯然它的聲部高低位置已發生改變。
正如第18-20小節與第1-3小節，通過比較可以發現調性從降E大調變為降A大調。
然而即便是高聲部與低聲部的功能對換，但其主題因素是不變的，只是音樂結構在這兩個音樂短句內發生了調性、音域和材料組合的三重變化。
至于尾聲部分則是從第35小節到結尾這一段。
該部分就是對整體音樂進行了概括，將音樂推向了一個新的[高·潮]。
因此，只有抓住這首前奏曲的主題部分，才能對該首作品從整體結構上有一個較好的把握。
要知道，觸鍵方法對前奏曲的演奏而言，可謂是一個非常重要的因素。
但巴赫巴赫創作這部作品時是在巴洛克時期，使用的是古鋼琴，并非目前所使用的現代鋼琴。
因此在練習的過程中，遇到的首要問題便是對前奏曲觸鍵方式的把握不準確。
而這首前奏曲的主題卻剛好是由十六分音符與八分音符組合而成的。
顯然在演奏時，演奏者應注意斷奏和連奏的觸鍵區別。
在練習這首前奏曲中的八分音符時，演奏者要盡量做到手腕放松，用小臂力量帶動指尖去觸碰琴鍵，然后立刻松開，以求達到音斷、但音樂不斷的音響效果。
而到了前奏曲中的十六分音符時，演奏者便要盡量靠手指的力量將音與音連接起來，不過連奏部分手指的觸鍵位置可比斷奏部分的觸鍵位置稍微偏后一點。
但整體觸鍵方式依然是采用指尖觸鍵的方法，以此來保證連奏時每個音符的飽滿性和顆粒感。
總體來說，演奏該首前奏曲時，和弦應當堅定、清新，且時值不能太短，八分音符應彈奏為不太干澀的斷奏，十六分音符應彈奏為歌唱性的連奏，觸鍵效果要最大程度去模仿古鋼琴的音響效果。
但對于一些演奏者來說，若是對力度的掌控沒有很清晰認識的話，便會導致在演奏時不知道該用什麼力度去處理樂曲中具體的音樂片段。
畢竟在演奏巴赫的前奏曲時的力度處理上，是一定要區別于其他時期的音樂作品的。
一方面是由于古鋼琴與現代鋼琴的結構不同，另一方面則是要表達巴赫音樂的力度特征。
而由于受到巴洛克時期音樂風格的限制，這首前奏曲的力度變化不像近現代作品中的力度可從「pp」到「sf」。
對于巴赫的《平均律鋼琴曲集》整體來說，其力度變化較小，甚至已經趨于平穩。
但并不意味著巴赫的作品完全沒有力度的變化。
相反，盡管這首前奏整體風格活潑輕快，可在力度的處理上卻要注意幅度變化不應過大，應在一定的范圍內及聲部的層次內靈活處理力度的變化。
除此之外，再加上巴赫作品中的裝飾音種類較多，故而彈奏的方法也有所不同。
而顯然，在這首前奏曲中的裝飾音，就扮演著極為重要的角色。
只因它對音樂旋律有著很強的豐富作用。
在前奏曲第17小節附點八分音符「F」的裝飾音奏法上，由于維也納原版和車爾尼解釋版標注了相同的顫音處理方法，所以演奏者可以采用顫音的彈奏方式。
同樣在前奏曲后半部分的第34、36、38、41和42小節中，維也納原版也均出現了顫音的裝飾音記號，而五處裝飾音都使用了類似波浪線的顫音記號標注。ADVERTISEMENT
但車爾尼解釋版中卻省略了第36、38、41和42小節的裝飾音記號，只有在第34小節使用了「tr」的長顫音記號來標記此處的裝飾音。
因此，若是想要更加貼近巴赫的原創作意圖，演奏者可以遵循維也納原版中的顫音彈奏方法。
不過需注意，在第34小節附點四分音符的顫音處理上，若是按照維也納原版樂譜中的彈奏方法，則會出現由于音符時值較長而顫音彈奏時長較短的音樂中斷問題。
故而在第34小節附點四分音符的裝飾音處理上，演奏者可以采用車爾尼解釋版中「tr」的長顫音處理方法，延長該顫音的彈奏時長，以保證音樂的連貫性。
在確定好每一處裝飾音的彈奏方法后，再在練習顫音時做到手指尖的輕巧靈活，以免出現不和諧的錯音，且保證彈奏顫音的手指具有較好的穩定性，避免隨意更換或變動。
要知道，彈奏好裝飾音會使這首前奏曲更具有活力，增強整部作品的飽滿度。
由于巴洛克時期的音樂作品區別于情緒變化明顯的近現代音樂作品，故而演奏者可能會難以從樂譜的節奏、音高的變化上控制音樂情緒的走向，進而導致演奏效果與該首前奏曲本身的演奏效果大相徑庭。
不過，雖說這首前奏曲在維也納原版樂譜中并未標注明確的速度，但在車爾尼解釋版樂譜中，則是將前奏曲的速度定為中板，并且用「Moderato」表示。
再加上全曲中大量出現的十六分音符，使整首作品充滿了朝氣蓬勃、積極向上的音樂情緒。
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