文|娛事娛緋
編輯|娛事娛緋
提過俄羅斯著名作曲家普雷特涅夫那享譽國際的經典舞劇《胡桃夾子》，大家一定耳熟能詳。
那優美的旋律和富有特色的美感，無論何時何地響起，總能讓人回味無窮。
然而此曲之所以能達到如此效果，這一切都離不開它的獨一無二。
可普雷特涅夫就是是如何巧妙地結合鋼琴的表現力，才創造出了這種具有交響樂般魅力的鋼琴組曲，《胡桃夾子》的特色又是什麼？
說到普雷特涅夫的音樂大家一定毫不陌生，但對于他的事跡和能力大家可能就沒那麼了解了。
眾所周知，普雷特涅夫繼承柴科夫斯基的衣缽。
他把原來柴科夫斯基創作的舞劇《胡桃夾子》中的音樂部分，挑選了七段最為經典的，來改編成了現在的鋼琴組曲。
但是，這之間也并非世人想的那樣一模一樣的照搬照抄。
事實上，他在這之間選擇的七段音樂和柴科夫斯基的《胡桃夾子》有著一定意義上的區別。
例如，它的鋼琴組曲中序曲的部分就直接被取消了，一開始就是從《進行曲》來開場。
除此之外，普雷特涅夫還考慮到了鋼琴的表現力如同交響樂一般，其中第一首《進行曲》它的氣氛就十分的具有活力。
而這樣的曲調作為樂曲的開頭就更能提高聽眾的感染力。
接下來，我們再看第二首《糖果仙子舞曲》。
這一段因為操作中利用了鋼片琴，所造成的特殊音效成為了整個組曲的閃光點。
其實無論是柴科夫斯基還是普雷特涅夫都非常喜歡這樣的設計，這也成為了一直以來的演奏者們爭先學習的榜樣。
第三首《塔蘭泰拉舞曲》的喧騰的氣氛使得它被用作過度穿插在這之間進行。
但到了第四首《間奏曲》就不一樣。
它的故事情節感比較激烈，音樂上，這一點也表露無遺，音色上的表現與主要的豎琴很是相似。
還有第五首《俄羅斯特列帕克舞曲》和第六首《中國舞曲》。
它們在劇中的特色在于所表現的民族風格各不相同，無論是從服裝道具上來說還是從所跳的動作來說，都給人留下很深刻的印象。
最后則是第七首《莊嚴的行板》滿帶深情的結尾。
當然，我們從這就可以看出來，普雷特涅夫選取的這幾篇改編后的音樂在劇情的處理上占據著十分重要的地位。
另外，其中所蘊含的音樂特色氣息也十分濃厚，而這都是普雷特涅夫獨具匠心的絕妙處置。
他通過多年的經驗積累充分地使鋼琴演奏中的技巧展現出來，并且很巧妙地結合了相關特點。
其中把《胡桃夾子》變成為交響樂般的鋼琴組曲，這就極大地提高了鋼琴在實際操作中的表現能力。
《胡桃夾子》整篇組曲主要是由7首小的單曲組合而成的，每一首的曲目都有一個小的標題。
這正代表著其中的具有相應特色的內容。
不僅如此，整篇組曲的節奏感也十分強烈，前后樂曲之間通常擁有鮮明的對比，每一首都可以單獨的作為一首樂曲來進行演奏分析。
其演奏的技巧方面，主要是在于對和聲曲式，音色處理以及指法速度等方面逐一研究。
并且在樂曲演奏的過程中還包含了對其他一系列其他樂器的模仿。
《進行曲》三段式，A(1-40)-B(41-46)-A(47-結尾)G大調，節節奏為 4/4 拍。ADVERTISEMENT
全曲樂器編制較大，開場的音樂形式采用在主音上構成三和弦的方式(主和弦)的形式。
另外，對于手型指法的要求是固定的，節奏方面需要注意采用三連音的方方式。
因為這樣才能使得演奏出來的樂曲顯得整齊劃一，表現出管樂明亮光輝的音色。
而5-8小節演奏過程需要左手八度跳音搭配上右手的切分節奏來演奏。
不僅如此，在切分節奏的時候需要注意要將其切分的干凈利落，不能加入其他的濁音。
中段調性轉為e小調，對于右手的 16分音符的需要輪指與快速跑動。
演奏者在演奏的過程中需要注意到的是演奏過程中手指白的流暢性、顆粒性。
然而更需要做到的還是連貫的演奏出來。
畢竟一旦出現停頓或者是中斷，演奏的交效果就會差許多。
后面部分的演奏主要營造熱鬧忙碌的氛圍，主題再現時在樂曲的演奏中主要是利用了十六分音階的跑動與緊湊的六連音。
不過在鋼琴的實際演奏之中，難度還是較大的，因為要求的彈奏速度是及其快速的。
屬于這首《進行曲》的華彩部分，手指跑動過程中做到手腕放松，安排合理的指法，建議6連音的第一個音和第三個音給重音。
這時演奏者也千萬要注意，不要過多的踩踏板，以免旋律混亂。
《糖果仙子舞曲》Andante 行板，全曲為單三曲式，A(1-17)-B(18-344)-A(35-結尾)，e小調。
當時柴科夫斯基在為這首曲配器時選擇了鋼片琴這一樂器，所以《糖果仙舞曲》是其中最有特色的一首。
其主要作用是用來突出樂曲的靈動詼諧，在演奏時，要求指尖演奏，不要過多的使用踏板，使聲音干凈清脆。
左手中聲部音需要保持，在指法上要求同音換指確保聲部的完整。
到了第 14小節，又添加了32音符下行音階，這樣樂曲的改變使得聽眾一下子能感受到糖果仙子頑皮的特點。
與之不同的是，中段的 18-30小節寫作形式好比「對話」，仿佛鋼琴與中提琴交替出現。
而30小節開始利用一段連續性的分解和弦(主要是琶音)，給聽眾置身于仙境之中的感覺，這里的運用十分巧妙。
演奏者在演奏時，音色應更為清晰，指尖應更加積極。
最后再現部分，主題旋律與伴奏均升高一個8度，左手手伴奏音型也更為密集。
這時的音響效果更加明亮，更加還原了鋼片琴的音色，使得樂曲的結局尾處格外吸引人。
然而《塔蘭泰拉舞曲》是一首塔蘭泰拉風格的舞曲，旋律大體上是固定的，是變奏曲的曲式結構，b小調，節拍類型為6/8拍。
所以，主題旋律詼諧輕巧，節奏急促而熱烈。
每次主題的出現會隨著樂曲的變化而不斷變化，例如重復八度演奏。
不僅可以增強主題層次感，使旋律更加豐富，還變換織體演奏，升高八度演奏主題與織體互換等等。
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